“Dysfunctional” ou la subtile frontière entre art et design, poésie et fonction, exposé à la Ca’ d’Oro à Venise.

Tous les deux ans en mai, collectionneurs, artistes, conservateurs et amateurs d’art contemporain affluent du monde entier à Venise pour tenter de déchiffrer les nouvelles tendances de la création artistique actuelle à travers les 79 participants et les nombreux événements OFF de la Biennale. Et nous, chez Wakapedia – amateurs d’art et de culture depuis 1989 (plus ou moins) – nous ne pouvions pas manquer à l’appel ! Sur invitation de la Maison Piaget, nous avons eu l’occasion de passer trois jours merveilleux dans la Sérénissime entre art et spritz avec vue sur le canal.

Nous présenterons notre TOP des pavillons officiels dans un prochain article mais aujourd’hui nous voulons nous concentrer sur une exposition du circuit OFF qui nous a particulièrement fascinés et nous a menés à une dimension où les frontières entre art et design, poésie et fonction sont très fines.

Nous parlons de “Dysfonctionnel”, une exposition collectible d’art-design organisée par la Carpenters Workshop Gallery visible jusqu’au 24 novembre 2019 à la Galerie Giorgio Franchetti à la Ca’ d’Oro. Comme son titre l’indique, l’exposition invite le public à oublier la « fonction » pour célébrer le pouvoir de l’expression artistique et d’un savoir-faire unique.

Dans le site exceptionnel de la Ca’ d’Oro, joyau de l’architecture gothique florentine surplombant le Grand Canal (cœur avec les doigts), 21 artistes et designers de la Carpenters Workshop Gallery créent un dialogue entre création contemporaine et patrimoine artistique. Vincenzo De Cotiis, Rick Owens, Maarten Baas, Nacho Carbonell ou les jumeaux Verhoeven – pour n’en citer que quelques-uns – se confrontent dans un même espace aux grands maîtres de l’art italien et flamand comme Andrea Mantegna, Van Dyck ou Gian Lorenzo Bernini, présents dans la collection Giorgio Franchetti. Et comment dire… Le résultat est tout simplement extraordinaire.

Si le thème et les œuvres de cette 58e Biennale – May You Live In Interesting Times – nous ont semblé assez sombres en raison de leur regard souvent pessimiste sur la précarité et les nombreuses menaces qui dominent la société contemporaine, “Dysfonctionnel” nous a fait vivre des moments de pure merveille et de poésie, comme dans une bulle où la joie et la beauté ont toujours une raison d’exister.

Et en parlant de bulles… l’œuvre pour laquelle nous avons eu un coup de foudre était sans aucun doute “Moments of Happiness” créée par les jumeaux Verhoeven en collaboration avec la Maison Piaget (et nous ne le disons pas parce que Piaget nous a invités, mais parce que c’est une sculpture vraiment sublime !). Ces deux designers hollandais (de vrais jumeaux, si vous en doutiez !), visionnaires, excentriques et facétieux, ont installé sur le toit de la Ca’ d’Oro de magnifiques bulles de savon de verre iridescentes qui semblent sur le point d’éclater. Alliant poésie, technologie et savoir-faire artisanal incroyable – un point commun avec la marque suisse d’horlogerie et de joaillerie Piaget – les jumeaux Verhoeven font du rêve de nombreux enfants (dont nous faisons partie) une réalité : voir une bulle de savon éphémère – un “moment de bonheur” – devenir tangible et durable dans le temps. En un battement de cil, l’artisanat oublie sa fonction et devient pure poésie. De plus, le choix du verre borosilicaté pour les bulles, avec ses nuances dorées – un autre rappel de Piaget ? – ajoute une touche encore plus magique : toute la ville de Venise se reflète dans cette surface irisée, symbolisant une fusion métaphorique entre le présent de l’œuvre et l’histoire de la ville et de ses nombreux artistes.

Parmi les autres œuvres que nous avons appréciées, comment ne pas mentionner “Inside a forest cloud chandelier” de Nacho Carbonell ! L’artiste a transformé la cour de la Ca’ d’Oro du XVe siècle en une grande forêt lumineuse avec sa sculpture-lampadaire organique à la texture scintillante, hommage aux décorations dorées qui recouvraient autrefois les façades du palais et dont il ne reste, malheureusement aujourd’hui, que le nom. Une fois de plus, la fonction s’éclipse pour laisser place à la magie ; le présent embrasse le passé.

De même, “Fragile future chandelier Venice Mantegna” de Studio Drift associe le célèbre San Sebastiano d’Andrea Mantegna (chef-d’œuvre de la Renaissance italienne que nous avons étudié et vénéré pendant les cours d’histoire de l’art à l’université !) à une installation enchantée composée de centaine de véritables fleurs de pissenlits transformées en une délicate cascade de lumière. Une œuvre d’une grande élégance et d’un grand impact visuel. Un autre grand WOW !

Enfin nous avons apprécié l’œuvre “Real Time XL” du designer hollandais Maarten Baas : une grande horloge dont les aiguilles ne sont rien de plus que des bandes noires de peinture dessinées par l’artiste en temps réel. Toutes les minutes , Baas arrête le temps un instant et efface l’aiguille de la minute précédente avant de d’écrire l’aiguille de la minute suivante. Son travail représente parfaitement l’idée du dysfonctionnement comme une “interruption des relations sociales normales”.

Une horloge qui ne sait pas indiquer l’heure, une bulle qui ne veut plus éclater, une forêt qui illumine au lieu de faire de l’ombre… Et si l’art et l’émerveillement étaient cachés dans ces dis-fonctionnements ? Nous ne sommes pas sûrs d’avoir la réponse, mais nous vous recommandons vivement d’aller voir cette exposition pour vous faire une idée !

Description: Sara Waka 

Photo: Tomaso Lisca

Edited by: Camille Brunet