Cette ann\u00e9e en particulier, nous sommes tr\u00e8s sensibles au th\u00e8me de la Biennale, Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere<\/i><\/strong>. Sous ce titre, emprunt\u00e9 \u00e0 une \u0153uvre du collectif Claire Fontaine (2006)<\/strong>, le commissaire br\u00e9silien Adriano Pedrosa r\u00e9unit plus de 330 artistes de dizaines de nationalit\u00e9s diff\u00e9rentes : beaucoup d’entre eux viennent du Sud et n’ont jamais particip\u00e9 \u00e0 l’\u00e9v\u00e9nement, d’autres r\u00e9pondent au terme \u00ab \u00e9tranger \u00bb dans ses multiples acceptions : marginalis\u00e9, immigr\u00e9, r\u00e9fugi\u00e9, exil\u00e9, espatriati, indig\u00e8ne et queer.<\/strong><\/p>\n Cette \u00e9dition inclusive et ouverte sur le monde repr\u00e9sente bien notre \u00e9quipe Wakapedia aux multiples nationalit\u00e9s et cultures. Fran\u00e7ais, Italiens, Japonais, Am\u00e9ricains… pour la plupart expatri\u00e9s dans d’autres pays, nous nous sentons partout chez nous et \u00e9trangers un peu partout, mais dans le bon sens du terme ! Pour nous, \u00eatre \u00e9tranger, c’est avoir l’opportunit\u00e9 de se confronter \u00e0 des cultures diff\u00e9rentes de la n\u00f4tre, de changer de perspective et de regarder le monde avec d’autres yeux, plus grands ; bref, un atout et non un d\u00e9faut ! Cette vision, nous l’avons retrouv\u00e9e dans certains pavillons, mais pas seulement. Nous avons \u00e9t\u00e9 \u00e9tonn\u00e9s, amus\u00e9s, \u00e9mus…. Voici notre TOP 5 tr\u00e8s personnel de la Biennale de Venise 2024.<\/b><\/p>\n Au vu de la file d’attente \u00e0 l’entr\u00e9e, le pavillon allemand est sans aucun doute le plus populaire de la Biennale ! Intitul\u00e9e Thresholds<\/i><\/strong>, la proposition organis\u00e9e par \u00c7a\u011fla Ilk<\/strong> explore le concept de \u00ab seuil \u00bb en tant que point de non-retour, mais aussi en tant que passage vers une autre dimension. Le pavillon rassemble les \u0153uvres du r\u00e9alisateur allemand d’origine turque Ersan Mondtag<\/strong> et de l’artiste isra\u00e9lienne Yael Bartana<\/strong>. Tous deux nous projettent dans une atmosph\u00e8re futuriste et dystopique avec des stations spatiales errant dans l’espace, des personnages somnambules, des bruits de grondement et des serres de verre o\u00f9 la v\u00e9g\u00e9tation est cultiv\u00e9e artificiellement parce que la terre n’est plus qu’un amas de mati\u00e8re informe, tout comme celle qui submerge l’ext\u00e9rieur du pavillon, cr\u00e9ant ainsi l’illusion d’une s\u00e9pulture. Dans le hall central du pavillon, Ersan Mondtag a imagin\u00e9 une structure \u00e0 plusieurs \u00e9tages avec un escalier en colima\u00e7on qui est le d\u00e9cor principal de Monument to an Unknown Person<\/i><\/strong>, une performance-installation avec cinq acteurs, dont un qui joue le grand-p\u00e8re de Mondtag qui a \u00e9migr\u00e9 en Allemagne en 1968<\/strong> en tant qu’ouvrier et y est mort d’un cancer apr\u00e8s avoir travaill\u00e9 dans une usine d’amiante.<\/p>\n Cette \u0153uvre inqui\u00e9tante mais fascinante nous invite \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la possibilit\u00e9 d’une transformation collective afin d’imaginer un avenir diff\u00e9rent.<\/strong><\/p>\n Que dire de plus, nous avons ador\u00e9 ce pavillon ! Nous avions l’impression d’\u00eatre dans une version post-apocalyptique du Berghain, la bo\u00eete de nuit la plus branch\u00e9e de Berlin. Un pavillon de rave-party fantastique et sombre, tr\u00e8s repr\u00e9sentatif de l’ambiance underground de la capitale allemande. Les performances des acteurs dans la tour nous ont donn\u00e9 des frissons, d’angoisse mais aussi d’\u00e9merveillement ! Une proposition assur\u00e9ment originale et non conventionnelle. Autre point super positif : avoir r\u00e9uni dans le m\u00eame pavillon un r\u00e9alisateur allemand et un artiste isra\u00e9lien ; c’est un symbole fort de\u00a0solidarit\u00e9 entre les peuples, particuli\u00e8rement appropri\u00e9 en ce moment historique !<\/p>\n Pour son installation intitul\u00e9e Compose<\/i><\/strong>, l’artiste tokyo\u00efte Yuko Mohri<\/strong> s’est inspir\u00e9e des stratag\u00e8mes\u00a0 <\/span>utilis\u00e9s dans le m\u00e9tro de Tokyo pour contenir les fuites d’eau. Dans une atmosph\u00e8re suspendue et po\u00e9tique, bien que l\u00e9g\u00e8rement angoissante, l’\u0153uvre ressemble \u00e0 un grand engrenage dans lequel l’eau est collect\u00e9e et d\u00e9tourn\u00e9e dans des chemins impr\u00e9visibles gr\u00e2ce \u00e0 toutes sortes d’artifices : tuyaux, ampoules, fruits, pompes, meubles… Des odeurs, des lumi\u00e8res et des sons envahissent l’espace et sont g\u00e9n\u00e9r\u00e9s par des \u00e9lectrodes connect\u00e9es \u00e0 certains fruits qui transforment l’humidit\u00e9 en impulsions \u00e9lectriques. L’intensit\u00e9 des sons et des lumi\u00e8res diminue au fur et \u00e0 mesure que les fruits se fl\u00e9trissent. Cette \u0153uvre symbolise comment, dans les situations d’urgence, la collaboration collective peut permettre de trouver des solutions ing\u00e9nieuses et originales pour surmonter les crises.<\/strong><\/p>\n De premier abord, ce pavillon nous a sembl\u00e9 hors sujet – peut-\u00eatre parce que les Japonais n’appr\u00e9cient pas particuli\u00e8rement la pr\u00e9sence d’\u00e9trangers partout ?! (Mauvaise blague de Waka), mais nous l’avons tout de m\u00eame mis dans notre s\u00e9lection car cette installation, d’apparence l\u00e9g\u00e8re et f\u00e9erique (elle nous a fait penser au Ch\u00e2teau ambulant<\/i> de Howl de Miyazaki !), est en fait une m\u00e9taphore d’un sujet tr\u00e8s s\u00e9rieux : la pr\u00e9servation et la r\u00e9cup\u00e9ration de l’eau, par tous les moyens possibles.\u00a0 \u00a0<\/span><\/p>\n Dans ce pavillon \u00e0 l’atmosph\u00e8re solennelle, l’artiste aborig\u00e8ne australien Archie Moore<\/strong> a pass\u00e9 des mois \u00e0 dessiner \u00e0 la main un arbre g\u00e9n\u00e9alogique des\u00a0Premi\u00e8res Nations<\/strong> (peuples indig\u00e8nes)\u00a0\u00a0\u00e0 la craie blanche, en remontant jusqu’aux tribus Kamilaroi<\/strong> et Bigambul<\/strong>. Sur les murs sombres et jusqu’au plafond, un immense graphisme trac\u00e9 \u00e0 la craie retrace plus de 2 400 g\u00e9n\u00e9rations<\/strong> et 65 000 ans<\/strong>.<\/p>\n Contrastant avec la noirceur des murs, au centre de l’espace tr\u00f4ne une grande table blanche recouverte de milliers de papiers empil\u00e9s : il s’agit des rapports des m\u00e9decins l\u00e9gistes qui ont enregistr\u00e9 les nombreux d\u00e9c\u00e8s d’indig\u00e8nes dans les prisons australiennes. Deux chiffres choquants \u00e0 cet \u00e9gard : alors que les indig\u00e8nes ne repr\u00e9sentent que 3.8%<\/strong><\/span> de la population australienne, ils constituent 33%<\/strong> des prisonniers, signe \u00e9vident de la discrimination dont cette communaut\u00e9 fait l’objet.<\/p>\n Cette installation sur l’histoire de l’Australie – intimement li\u00e9e \u00e0 l’histoire personnelle de l’artiste et de ses anc\u00eatres – met en lumi\u00e8re de multiples \u00e9pisodes dramatiques et les atrocit\u00e9s inflig\u00e9es aux communaut\u00e9s indig\u00e8nes, comme le d\u00e9clin des dialectes australiens d\u00fb \u00e0 la colonisation. Le titre de l’\u0153uvre, Kith and Kin<\/i><\/strong>, reprend deux mots qui signifiaient \u00e0 l’origine \u00ab compatriote \u00bb et \u00ab terre d\u2019origine \u00bb, mais qui ont perdu\/chang\u00e9 de sens au fil du temps et signifient aujourd’hui commun\u00e9ment \u00ab amis et parents \u00bb. Une mani\u00e8re de souligner l’ambivalence entre \u00e9volution et disparition, la n\u00e9cessit\u00e9 et la fragilit\u00e9 de la m\u00e9moire historique.<\/strong><\/p>\n Nous ne sommes pas les seuls \u00e0 avoir appr\u00e9ci\u00e9 le pavillon de l’Australie, pays qui a remport\u00e9 le Lion d’or cette ann\u00e9e. Pourquoi ? Peut-\u00eatre parce que ce projet touche des points sensibles en chacun de nous : la famille, la transmission, la discrimination, l’histoire personnelle qui embrasse l\u2019histoire collective. C’est une \u0153uvre grave et touchante, un v\u00e9ritable m\u00e9morial contemporain, qui invite au recueillement et \u00e0 la r\u00e9flexion sur les massacres qui touchent les minorit\u00e9s ethniques en Australie et dans le reste du monde. Une larme nous est mont\u00e9e aux yeux !<\/p>\n Sous le commissariat de Marta Czy\u017c<\/strong>, le pavillon polonais accueille cette ann\u00e9e (tout comme le pays) des r\u00e9fugi\u00e9s ukrainiens : Yuriy Biley<\/strong>, Pavlo Kovach<\/strong> et Anton Varga<\/strong>, trois artistes r\u00e9unis au sein du collectif Open Group<\/strong>.<\/p>\n Ces derniers ont imagin\u00e9 une installation vid\u00e9o simple mais intense sur le traitement du traumatisme du conflit. Film\u00e9s en gros plan, diff\u00e9rents hommes et femmes reproduisent avec leurs voix les sons de la guerre : sir\u00e8nes, missiles, explosions… L’installation s’appelle Repeat After Me<\/i><\/strong>\u00a0II<\/strong><\/em> car reconna\u00eetre le son des balles et des sir\u00e8nes est essentiel \u00e0 la survie des personnes vivant dans des pays en guerre. Mais l’\u0153uvre est \u00e9galement interactive et le titre est donc une invitation aux spectateurs \u00e0 \u00ab entonner \u00bb ces sons terrifiants dans les microphones plac\u00e9s dans le hall sombre du pavillon, participant ainsi au karaok\u00e9 fun\u00e8bre de la guerre.\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n Avant-propos : ce n’est pas parce que notre \u00e9quipe japonaise est fan de karaok\u00e9 que nous avons mis ce pavillon dans le Top 5 ! La proposition du Groupe Open est une \u0153uvre d’une grande actualit\u00e9 qui permet de comprendre le calvaire v\u00e9cu au quotidien par la population ukrainienne, une population qui apprend d\u00e9sormais \u00e0 \u00ab chanter \u00bb les bruits de la guerre plut\u00f4t que les derniers tubes internationaux. Nous avons trouv\u00e9 pertinente et symbolique l’id\u00e9e de proposer au public d’interagir par le biais de microphones. Si l’on peut penser \u00e0 une dimension ludique, ce dispositif interactif repr\u00e9sente en r\u00e9alit\u00e9 une double m\u00e9taphore : se mettre dans la peau des r\u00e9fugi\u00e9s ou se rebeller contre la situation en prenant la parole. Ce qui nous a frapp\u00e9s, c’est que m\u00eame en revenant plusieurs fois dans le pavillon, l’attitude des visiteurs ne changeait pas. Lorsque le moment est venu de prendre la parole dans les micros, personne ne peut le faire et un grand silence s’installe dans la salle obscure. Peur de s’exprimer ? Indiff\u00e9rence ? Sentiment de culpabilit\u00e9 ? Cette inaction nous laisse perplexes.<\/p>\n Le collectif Petticoat Governement<\/i> <\/strong>(litt\u00e9ralement \u00ab Gouvernement en jupon \u00bb), r\u00e9unissant les artistes Denicolai & Provoost<\/strong>, Antoinette Jattiot<\/strong>, Nord <\/strong>et Speculoos<\/strong>, pr\u00e9sente dans le pavillon belge un dispositif original et musical construit autour de sept g\u00e9ants en osier et mat\u00e9riaux mixtes provenant de Belgique, de France et du Pays basque. Ces personnages imposants et color\u00e9s appartenant au folklore de diff\u00e9rentes communaut\u00e9s ont entam\u00e9 une transhumance en direction de Venise, o\u00f9 ils se reposeront pendant plusieurs mois avant de partir pour Charleroi et Dunkerque. En combinant diff\u00e9rents langages visuels, des mythologies contemporaines et des contes populaires anciens, le collectif souhaite repenser le concept de fronti\u00e8res nationales et renforcer la solidarit\u00e9 et la collaboration entre les diff\u00e9rentes cultures et populations.<\/strong><\/p>\n Apr\u00e8s avoir visit\u00e9 des dizaines d’expositions et de pavillons aux th\u00e8mes s\u00e9rieux et aux \u0153uvres conceptuelles, quel plaisir d’arriver en Belgique et de se reposer un peu les m\u00e9ninges ! Nous avons appr\u00e9ci\u00e9 l’ambiance f\u00e9erique et festive, avec une musique agr\u00e9able et des jeunes gens qui dansent sous les grandes marionnettes color\u00e9es, qui – m\u00eame si elles ne bougent pas – semblent appr\u00e9cier les bonnes vibrations du public. Tout comme nous !\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Une 60\u00e8me \u00e9dition plac\u00e9e sous le signe de l’inclusivit\u00e9 et de l’ouverture au monde Tous les deux ans, nous sommes ravis de retourner \u00e0 Venise pour la Biennale, sans aucun doute notre \u00e9v\u00e9nement artistique pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 ! Non seulement parce que la ville se remplit d’une \u00e9nergie nouvelle, super cr\u00e9ative et internationale, ou parce que nous […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":6513,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[36,41],"tags":[2161,2127,2160,2143,2159,2128,2144,2129,2145,2130,2146,2131,2147,2132,2148,2133,2149,2118,2134,2150,2119,2135,2151,2120,2136,2152,2121,2137,2153,2122,2138,2154,2123,2139,2155,2124,2140,2156,2125,2141,2157,2126,2142,2158,1563,1476,136],"class_list":["post-6503","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-lets-go","category-italia","tag-2161","tag-claire-fontaine","tag-2160","tag-ukrainian-refugees","tag-golden-lion-award","tag-thresholds","tag-biennale-arte-2024-ukrainian-refugees","tag-cagla-ilk","tag-il-leone-doro-alla-biennale-di-venezia-2024","tag-ersan-mondtag","tag-il-leone-doro-alla-biennale-di-venezia-2024-leone-doro","tag-german-pavilion-2024","tag-leone-doro-2024","tag-yael-bartana","tag-repeat-after-me","tag-compose","tag-petticoat-government","tag-venice-biennale","tag-yuko-mohri","tag-arte-contemporaneo","tag-venice-biennale-2024","tag-aboriginal-australian","tag-art-exhibition","tag-strangers-everywhere","tag-archie-moore","tag-venice-art-events","tag-adriano-pedrosa","tag-aboriginal-people","tag-international-art-exhibition","tag-global-south","tag-discrimination","tag-art-events-in-venice","tag-immigrant","tag-kith-and-kin","tag-cultural-events-italy","tag-refugee","tag-golden-lion-2024","tag-arsenale-venice","tag-indigenous","tag-venice-biennale-golden-lion-2024","tag-giardini-della-biennale","tag-queer","tag-australian-pavilion-2024","tag-venice-art-pavilion","tag-1563","tag-1476","tag-contemporary-art"],"acf":[],"yoast_head":"\n![\"\"](\"http:\/\/www.wakapedia.it\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/DSF9419-1024x683.jpg\")
ALLEMAGNE<\/b><\/h3>\n![\"\"](\"http:\/\/www.wakapedia.it\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/DSF9442-1024x683.jpg\")
<\/p>\nWAKAPEDIA ENTERTAINMENT AWARD<\/b><\/h3>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.wakapedia.it\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/DSF9571-1024x683.jpg\")
<\/h3>\nJAPON<\/b><\/h3>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.wakapedia.it\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/DSF9580-1024x683.jpg\")
<\/p>\nWAKAPEDIA ECO-FRIENDLY AWARD<\/b><\/h3>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.wakapedia.it\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/DSF9730-1024x683.jpg\")
<\/p>\nAUSTRALI<\/b>E<\/b><\/h3>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.wakapedia.it\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/DSF9732-1024x683.jpg\")
<\/p>\nWAKAPEDIA EMOTION AWARD<\/b><\/h3>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.wakapedia.it\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/DSF9766-1024x683.jpg\")
<\/i><\/b><\/p>\nPOLO<\/b>GNE<\/b><\/h3>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.wakapedia.it\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/fot.JacopoSalvi4.-1024x683.jpg\")
<\/p>\nWAKAPEDIA POLITICAL ART AWARD<\/b><\/h3>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.wakapedia.it\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/DSF9805-1024x683.jpg\")
<\/p>\nBELGI<\/b>QUE<\/b><\/h3>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.wakapedia.it\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/DSF9811-1024x683.jpg\")
<\/h3>\nWAKAPEDIA GOOD VIBES AWARD<\/b><\/h3>\n